«Recordar quien verdaderamente somos.»

/ El proyecto

Memoria Ancestral

Memoria Ancestral es un proyecto que la artista Eliza Marx ha elaborado como propuesta para recomponer los ritos perdidos. Con el uso de diferentes técnicas recuperadas de las tradiciones ancestrales,(pintura corporal, cantos, bailes, el uso del tambor y de diferentes técnicas) esta artista propone un complejo sistema por medio del cual, el ser humano puede volver al equilibrio. Recuperando el diseño original que cada ser humano guarda en sus genes y que le permite “activar” aquella actitud original que le permitía estar en equilibrio, consigo mismo, con su sociedad y con su entorno medio ambiental.

A través de la pintura corporal ceremonial la artista nos invita a conectar con la esencia de nuestras raíces.

Mediante el uso de pigmentos naturales se abre un espacio creativo para pintar nuestros cuerpos y acoger las memorias que afloran a la superficie de nuestra conciencia desde las profundidades de nuestro ser.

La pintura corporal ceremonial es un rito que permite a los participantes parar el tiempo y encontrar una nueva dimensión en el espacio en el que habitamos. Durante las horas que dura el rito, la persona obtiene de su interior aquella actitud que (posiblemente está guardada en sus genes) le permite estar en equilibrio con el medio ambiente, consigo mismo y con sus iguales. Para llevar a cabo este rito, es necesario dejar que la mente fluya y permitir aflorar aquello que pensamos que fuimos y que de alguna forma se manifiesta en nosotros.

«En la pintura corporal se iconografia el “invisible” para que sea interpretado gráficamente y convertirlo en visible.»

¿Qué es la pintura corporal ceremonial ancestral?

Desde la prehistoria el ser humano aplicaba pigmentos en su cuerpo para afirmar su identidad, crear una conexión con su entorno o prepararse para una ceremonia.

Esta práctica fue utilizada como instrumento de transformación.

Para muchos indígenas, los cuerpos y objetos se “hacen “, son transformados a través de la pintura corporal de “cosas” a “entes” del mundo ritualístico, social y cosmológico.

La idea de la belleza está íntimamente asociada a la transformación.
Por ejemplo; el cuerpo de niños y niñas son “hechos” durante el período de reclusión pubertaria, a través de rituales con plantas, ayunos y aprendizaje de acciones se esculpe el cuerpo para que se transforme en “bello y fuerte”.

Después de la transformación a través de la pintura corporal se presenta el nuevo cuerpo a la sociedad en una típica fiesta tradicional.

Materiales y técnicas artísticas utilizadas

Los materiales utilizados son pigmentos naturales de origen mineral, resinas vegetales, plantas, semillas,aguas, arcillas y aceites. Así como la procedencia de los pigmentos naturales son fundamentales el agua también lo es (ríos de los pirineos, mar mediterráneo, cascadas de la Provenza,…). El cuidado y el respeto con los materiales utilizados en el cuerpo son esenciales ya que durante la pintura los pigmentos hacen un trabajo terapéutico físico en el cuerpo (exfolian, hidratan y nutren la piel). Se pueden utilizar en casos especiales, plantas con propiedades curativas.

La importancia de los colores

El negro se utilizaba para el luto y el duelo, podría ser la muerte de una etapa de la vida o el fin. El negro y el blanco juntos son colores de los luchadores y de los líderes de la fiesta. El rojo es el color de la alegría, del festejo, de la vida aplicado en motivos que ornamentan la cabeza. Es el único que da la luz a los cuerpos ennegrecidos. Hay pinturas y pigmentos exclusivamente femeninas y otras preferentemente masculinas.

«La simetría de la repetición produce armonía.»

La repetición modulada entrelazada de motivos distintos produce armonía con movimiento y efectos de profundidad y planos de perspectiva. La armonía y la modulación realizadas por el trazo firme del artista produce belleza y ritmo.

/ Testimonios